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PROJECTS

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Vanessa Hafenbraedl Videomapping

YOUR SCAPES-REGINA Relight festival
07:43

YOUR SCAPES-REGINA Relight festival

Part I of “YOUR SCAPES-REGINA“ video projection, handmade mirror glass and eco-poetry. The installation emphasizes the deep rootedness of human existence in water. Lets us dive in. Artists of all genres who address climate change in their work know that it is a challenge to strike a balance between the message they want to convey and artistic expression. Eco-poetry, a relatively new sub-genre of poetry, succeeds in conveying a sense of environmental justice, responsibility, ethics and the urgency of climate change. For "YOUR SCAPES", Hafenbrädl was able to collaborate with artists who have succeeded in doing just that. Craig Santos Perez, Steinunn Sigurðardóttir, Roel Funcken, sea rescuer of the MS Iuventa and Anna McCarthy. "YOUR SCAPES" is a subtle interdisciplinary work consisting of video projection and a hand-blown mirror glass cylinder. The viewer finds themselves in an immersive setting in which they have extended access to their subconscious, where complexity reigns. The fragility of the ecosystem is made physically tangible. The mirror becomes a symbol of the vulnerability of nature and human action. He adds an extra dimension to the work by pointing to the invisible, deeper layers of nature and human consciousness. Ecosystems are complex, interconnected networks of life forms that exist in a fragile balance. Similar to a mirror that can shatter with a single crack, even small disturbances in an ecosystem can have serious consequences. Against this backdrop, the installation philosophizes about water, waterways and climate change. We hear texts by Dr. Craig Santos Perez, activist and writer from Guam / Pacific and texts about the melting of glaciers by Icelandic author Steinunn Sigurdardóttir. Parts of the audio diary of a sea rescuer and crew member of the MS Iuventa take us to the Mediterranean. Despite the gravity of these themes, the work leaves room for lingering on the shores of the waters, in the life-giving cycle. The installation explores the border area between auditory and visual experience. YOUR SCAPES" aims to explore interdisciplinarity through statements by Adrian Bernard Klein and Claude Bragdon: Claude Bragdon was guided by the idea that "an art of light advances human development and expands consciousness, and that therein lies its greatest use and noblest task". In his book Colour Music, Adrian Bernard Klein compares the color light musician to a modern artist and at the same time to a composer. "who withdraws from the world of everyday thinking and feeling and penetrates into deeper spheres through a sometimes seemingly absurd reflection on the foundations of aesthetics."
YOUR SCAPES - Malta
01:37

YOUR SCAPES - Malta

The installation "YOUR SCAPES" explores the borderland between auditory and visual experience. The aim is to create a visual score that makes a clear dual nature perceptible. The viewer finds himself in an immersive setting where he has an expanded access to his subconscious, where complexity reigns. "YOUR SCAPES" is a site-specific work, it visualize the genius loci of Malta. The migration policies crisis will be at the core of the maltabiennale. Thus I asked my friend Kathrin if she could share her perspective as a sea rescuer. Kathrin was a crew member aboard the MV Iuventa. The rescue ship has been seized in Italy since 2017, while she along with others, is still facing a criminal trial and prison sentences of up to 20 years. Kathrin is an activist and despite ongoing intimidating she continues fighting against the, criminalisation of transnational mobility and for freedom of movement. From years ago Kathrin has kept an audio diary. Her voice will be arranged as a sound collage by Anna McCarthy. "YOUR SCAPES" comprises a mouth-blown mirror glass cylinder crafted in a historical process. A waveform of the audio composition is projected onto the cylinder from two sides and distorted in an analog-aesthetic way. The entire space is thereby taken up by the reflection of the projection. The installation creates an immersive experience. The handmade character of the mirror brings about motion in the glass. These irregularities distort the projection in a stimulating way, visually creating a waterscape. The very slow rotation of the cylinder and the movement of the waveform invite the viewer on a journey through audiovisual landscapes. "YOUR SCAPES" is designed to generate a subtle narrative in the viewer themselves and in their individual contemplation. Claude Bragdon was guided by the idea that "an art of light advances human development and expands consciousness, and that therein lies its greatest benefit and its noblest task".
WILD THINGS - Der Schlüssel
04:14

WILD THINGS - Der Schlüssel

Even though she only spent one night at Blutenburg Palace in February 1848, Lola Montez, mistress of King Ludwig I of Bavaria, is probably the most famous woman to have stayed within the historic walls in Obermenzing. Video artist Vanessa Hafenbrädl has read a lot about Montez. However, the main inspiration for her light and sound installation "Wild Things - Der Schlüssel", which she created together with Anna McCarthy, was another woman: Jella Lepman. Having fled the Nazis as a Jew, the journalist returned to Germany after the Second World War at the request of the US occupying forces. In 1949, she founded the International Youth Library (IJB) in Munich, which has been housed in Blutenburg Palace since 1983. With the help of international children's books, a bridge was to be built between the nations in the post-war generation. For Hafenbrädl, who questions female archetypes in her work, Jella Lepman is a "prime example of the effectiveness of female work, tenacity and female vision". The installation, which will be on display in the castle courtyard on the first weekend in March, also makes reference to Erich Kästner and Alice in Wonderland. "But the essence is the viewer's own images and thoughts. In the subconscious, where the complexity prevails," says Hafenbrädl. Incidentally, the unusual title "Wild Things - The Key" is derived from a book that Hafenbrädl and McCarthy independently pulled from the shelf during their first appointment at the IJB: "Wild Things: Children's Culture and Ecocriticism" analyzes literary nature education for children. Nature has a special meaning for the artists, says Hafenbrädl: "McCarthy and I both use nature intensively as a source and regeneration for and from our artistic work." And the key in the title? Keyhole-like shapes in the walls of the castle provided the inspiration. Auch wenn sie im Februar 1848 nur eine Nacht in Schloss Blutenburg verbrachte, ist Lola Montez, Geliebte König Ludwigs I. von Bayern, wohl die bekannteste Frau, die sich in den historischen Gemäuern in Obermenzing aufgehalten hat. Die Videokünstlerin Vanessa Hafenbrädl hat viel über Montez gelesen. Hauptinspiration für ihre gemeinsam mit Anna McCarthy entstandene Licht- und Soundinstallation "Wild Things - Der Schlüssel" war jedoch eine andere Frau: Jella Lepman. Als Jüdin vor den Nationalsozialisten geflohen, kehrte die Journalistin nach dem Zweiten Weltkrieg auf Bestreben der US-amerikanischen Besatzer nach Deutschland zurück. In München gründete sie 1949 die Internationale Jugendbibliothek (IJB), die sich seit 1983 in Schloss Blutenburg befindet. Mit Hilfe internationaler Kinderbücher sollte in der Nachkriegsgeneration eine Brücke zwischen den Nationen entstehen. Für Hafenbrädl, die in ihren Arbeiten weibliche Archetypen hinterfragt, ist Jella Lepman ein "Paradebeispiel für die Wirksamkeit von weiblicher Arbeit, Hartnäckigkeit und weiblicher Vision". Die Installation, die am ersten Märzwochenende im Innenhof des Schlosses zu sehen sein wird, mache inhaltlich auch bei Erich Kästner und Alice im Wunderland halt. "Aber die Essenz sind die eigenen Bilder und Gedanken, die im Betrachter entstehen. Im Unterbewusstsein, da wo die Vielschichtigkeit herrscht," sagt Hafenbrädl. Der ungewöhnliche Titel "Wild Things - Der Schlüssel" leitet sich übrigens von einem Buch ab, das Hafenbrädl und McCarthy während ihres ersten Termins in der IJB unabhängig voneinander aus dem Regal gezogen haben: "Wild Things: Children's Culture and Ecocriticism" analysiert literarische Naturvermittlung an Kinder. Die Natur habe für die Künstlerinnen eine besondere Bedeutung, sagt Hafenbrädl: "McCarthy und ich nutzen beide die Natur intensiv als Quell und Regeneration für und von unserer künstlerischen Arbeit." Und der Schlüssel im Titel? Dafür lieferten schlüssellochartige Formen in den Mauern des Schlosses die Inspiration.  Beauftragt von Kulturforum München West Text von Von Henriette Busch Kamera: Dark Visions
ANGEL IN THE HOUSE - Christal Baschet concert and installation
03:02

ANGEL IN THE HOUSE - Christal Baschet concert and installation

"Angel in the House" Mystical multimedia art experience at Ludwigsthal Castle/Bavarian Forest. Light artist Vanessa Hafenbrädl created a synesthetic world of image, sound, tone and space in Ludwigsthal Castle and the Sacred Heart Church, opening up completely new spheres for visitors to immerse themselves in. Vanessa Hafenbrädl's ancestors the Hafenbrädl family of glassmakers once had a glassworks here in Ludwigsthal. Hafenbrädl produced mirrors of extraordinary height and width in the 19th century. In the castle Ludwigsthal the former family seat Hafenbrädl shows several video installations which make the spirit of the place perceptible. A mirror glass installation with the theme of Snow White in the hall of mirrors. Snow White's parents were once also glassmakers in Lohr /Main. The glass object "Angel in the house" which visualizes the dramatic story of the women of the glassworks was exhibited in the furnace room. Hafenbrädl changed the architectural feeling in the room and projected historical portraits onto meter-long mirror foils in the church of the village. … A musical event that is unparalleled and could not have been more could have been: Marc Chouarain, film composer and musician, has traveled from Paris for this event. In the Sacred Heart Church the audience experienced experienced a live performance of light installations and space-filling, sonic spheres spheres of the "Cristal Baschet", the rare instrument made of glass and metal with 48 glass rods. Inebirated and enthusiastic the visitors were allowed to the "Cristal Baschet" after the concert. The glass rods are with wet fingers and transfer their vibration to the metal. written by @lisa.spaethe Videoedit by @darkvisionsnet live performance: Marc Chouarain Concept and realization: Vanessa Hafenbrädl founded by bbk-bayern Ludwigsthal. Lichtkünstlerin Vanessa Hafenbrädl erschuf in Schloss Ludwigsthal und in der Herz Jesu Kirche eine synästhetische Welt aus Bild, Klang, Sound und Raum, die den Besuchern das Eintauchen in ganz neue Sphären eröffnete. Vanessa Hafenbrädls Vorfahren die Glasmacherfamilie Hafenbrädl betrieben hier in Ludwigsthal einst eine Glashütte.Die Glashütte Hafenbrädl stellte Spiegel von außerordentlicher Höhe und Breite im 19.Jahrhundert her. Im Schloß Ludwigsthal dem einstigen Familiensitz zeigt Hafenbrädl mehrere Videoinstallation die den Geist des Ortes spürbar machen. Eine Spiegleglasinstallation mit Thema Schneewittchen im Spiegelsaal. Schneewittchens Eltern waren einst ebenfalls Glasmacher in Lohr am Main. Das Glasobjekt "Angel in the house" welches die dramatische Geschichte der Frauen der Glashütte visualisiert wurde im Ofenzimmer ausgestellt. …Hafenbrädl veränderte das architektonische Gefühl im Raum und projizierte historische Porträts, auf meterlange Spiegelfolien in der Kirche des Dorfes. Ein musikalisches Ereignis, das seines Gleichen sucht und passender nicht hätte sein können: Marc Chouarain, Filmkomponist und Musiker, ist für dieses Ereignis aus Paris angereist In der Herz-Jesu Kirche erlebte das Publikum nun eine Live-Performance aus raumgebenden Lichtinstallationen und raumfüllenden, klanglichen Sphären der „Cristal Baschet“, dem seltenen Instrument aus Glas und Metall mit 48 Glasstäben. Berauscht und begeistert durften die Besucher nach dem Konzert die „Cristal Baschet“ selbst ausprobieren. Die Glasstäbe werden dabei mit feuchten Fingern gerieben und übertragen ihre Schwingung an das Metall.
SCHOLLE SALON Videoinstallation
01:48

SCHOLLE SALON Videoinstallation

Videomapping into mouth-blown antique mirrors by Vanessa Hafenbrädl Sound collage by Anna McCarthy Many artists have lived and worked in the artist colony Holzhausen since 1890. This was the beginning of an era of art on the western shore of the Ammersee. Hafenbrädl's installation deals with the past romanticism of the place and makes it tangible through a light walk accompanied by a sound collage by Anna McCarthy designed for this purpose. The view into the past is to be experienced synesthetically through various stations in the house and park. The work illuminates the aspect of the past that municipalities and real estate exposés refer to today, but today's reality is that the overwhelming power of the land price keeps artists away and it is difficult to use the aura of the area artistically. Hafenbrädl's work is a tribute to the spirit of the artist with the aim of shaking things up. A call to the artist and poet spirits to reoccupy the places. With ♥️zum detail deep research and the support of the Bavarian Castles and Lakes Administration I visualized this installation. Part 1 Videomapping into antique mouth-blown mirrors in the art nouveau hall of the Gasteiger Haus. Videomapping in mundgeblasene antike Spiegel von Vanessa Hafenbrädl Soundcollage von Anna McCarthy Viele Künstler:innen haben seit 1890 in der Künstlerkolonie Holzhausen gelebt und gearbeitet. Dies war der Beginn einer Ära der Kunst am Westufer des Ammersees. Hafenbrädls Installation befasst sich mit der vergangenen Romantik des Ortes und macht dieses erfahrbar durch einen Lichtspaziergang begleitet von einer dafür konzipierten Soundcollage von Anna McCarthy. Der Blick in die Vergangenheit soll durch verschiedene Stationen in Haus und Park synästhetisch erlebbar werden. Die Arbeit beleuchtet den Aspekt der Vergangenheit auf den sich heute Gemeinden und Immobilienexposés berufen, allerdings besteht die heutige Realität daraus, dass die Übermacht des Bodenpreises Künstler:innen fern hält und es schwer ist, die Aura der Gegend künstlerisch zu nutzen. Hafenbrädls Arbeit ist eine Hommage an den Geist des Künstlers mit dem Ziel, aufzurütteln. Ein Aufruf an die Künstler- und Dichtergeister, die Orte neu zu besetzen. Mit ♥️zum Detail tiefer Recherche und der Unterstützung der bayrischen Schlösser und Seenverwaltung habe ich diese Installation visualisiert. Teil 1 Videomapping in antike mundgeblasene Spiegel im Jugendstilsaal des Gasteiger Haus.
GRIM WHITE - Luminale 2020
12:35

GRIM WHITE - Luminale 2020

Snow White's family, like Hafenbrädl's, were mirror glass manufacturers. The mirrors of the installation are made in the same process as in those days. Mouth-blown genuine antique glass of the glassworks Lamberts from the Upper Palatinate. In the history of the Hafenbrädl glassmaking family, a similarly dramatic event occurs ("The Drama of Ludwigsthal") in which the women ended up dead because of imposed morals. The work on the Snow White monument at the Luminale breaks with history and harnesses female power! The well-known Grimm story of Snow White is reinterpreted visually and reworked in terms of content, with the aim of making a synesthetic psychogram of the protagonists perceptible on a subconscious level. The work questions the archetypes contained therein, using the female images as an example: Envy, Protectiveness, Domesticity, and positions the fairy tale in contemporary discourse. The male rescuer role is questioned, and speculation about other forms of rescuing, solidarity, charity, and portrayed. With the help of Hafenbrädl's in-camera technique and using glass and light splitting. The images help to distort and ultimately equalize the ideals of beauty as well as the characters as a whole. The images contribute to distorting and ultimately equalizing the ideals of beauty as well as the characters as a whole. Fractures open, but also close again. The story moves in circles. This is reflected in image as well as sound. The accompanying radio play is written and arranged by British musician and artist Anna McCarthy, both linguistically and vocally, and constructed into a repetitive ride that opens and closes. The musical layer is contributed by musician Salewski, whose music echoes the complexity in its fairytale-like nature with breaks. Snow White is portrayed by Maribel Dente. The music and the voice overlays support the hypnotic, synesthetic experience of the images and push the viewer into the subconscious, where the multilayeredness prevails. The Snow White is brought to life in a new way through the possibility of multiplicity and begins to breathe. Historical background: Maria Sophia von Erthal (Snow White), was born on June 19,1729 in Lohr am Main. Her mother died very early and so her father married Claudia Elisabeth, von Reichenstein. Her father gave her a mirror from the Lohr mirror manufactory as a gift - which was the beginning of her misfortune. Incidentally, the mirror still hangs in the castle in Lohr am Main and bears the inscription: "Elle brille à la lumière", which translates as "She is as beautiful as the light". Maria Sophia's stepmother thought she was particularly beautiful, and when the mirror said one day that Claudia Elisabeth was no longer the fairest in the land, the forester had to take her stepdaughter for a walk in the forest. At the very top of the deep forest, the forester pulled out his knife. Then the girl got scared and ran into the forest. A few shots were fired behind the girl. Full of fear, she ran on, past the glassworks and fled downhill to the dwarves in the Biebergrund, who immediately welcomed Snow White. Schneewittchens Familie waren wie Hafenbrädls Spiegelglasfabrikanten. Die Spiegel der Installation sind im selben Verfahren wie damals hergestellt. Mundgeblasenes Echt-Antik Glas der Glashütte Lamberts aus der Oberpfalz. In der Geschichte der Glasmacherfamile Hafenbrädl ereignet sich ein ähnlich dramatisches Ereignis ("Das Drama von Ludwigsthal") bei dem die Frauen am Ende wegen auferlegten Moralvorstellungen tot waren. Die Arbeit am Schneewittchen Denkmal bei der Luminale bricht mit der Geschichte und macht sich weibliche Kraft zu nutzen! Die bekannte Grimm Geschichte von Schneewittchen wird visuell neu interpretiert und inhaltlich überarbeitet, mit dem Anspruch ein synästhetisches Psychogramm der ProtagonistInnen auf einer unterbewussten Ebene spürbar zu machen. Die Arbeit hinterfrägt die darin enthaltenen Archetypen, am Beispiel der weiblichen Bilder: Neid, Schutzbedürftigkeit, Domestizität, und positioniert das Märchen im zeitgenössischen Diskurs. Die männliche Retterrolle wird in Frage gestellt, und es wird spekuliert über andere Formen des Rettens, die Solidarität, Nächstenliebe und dargestellt. Mithilfe von Hafenbrädls In-Camera Technik und unter Verwendung von Glas und Lichtspaltung. Die Bilder tragen bei, die Schönheitsideale sowie die Charaktere insgesamt zu verzerren und schlussendlich zu entzerren. Brüche gehen auf, aber auch wieder zu. Die Geschichte bewegt sich im Kreis. Dies wird widergespiegelt in Bild sowie in Ton. Das begleitende Hörspiel ist von der britischen Musikerin und Künstlerin Anna McCarthy geschrieben und sprachlich sowie gesanglich arrangiert und zu einem repetitiven Ritt, der auf und zu geht, konstruiert. Die musikalische Ebene trägt Musiker Salewski bei, dessen Musik die Vielschichtigkeit in ihrer märchenhaftigkeit mit Brüchen wieder aufgreift. Schneewittchen wird von Maribel Dente dargestellt. Die Musik und die Stimmenüberlagerungen unterstützen das hypnotisch, synästhetische Erlebnis der Bilder und stoßen den Betrachter ins Unterbewusstsein, da wo die Vielschichtigkeit herrscht. Das Schneewittchen wird durch die Möglichkeit der Vielfalt auf neuer Weise zum Leben erweckt und beginnt zu atmen. Historische Hintergründe: Maria Sophia von Erthal (Schneewittchen), wurde am 19.Juni1729 in Lohr am Main geboren. Ihre Mutter starb schon sehr früh und so heiratete ihr Vater Claudia Elisabeth,von Reichenstein. Ihr schenkte der Vater einen Spiegel aus der Lohrer Spiegelmanufaktur - womit das Unglück seinen Lauf nahm. Übrigens hängt der Spiegel heute noch im Schloss in Lohr am Main und trägt die Inschrift: "Elle brille à la lumière", das sinngemäß übersetzt heißt: "Sie ist so schön wie das Licht". Maria Sophias Stiefmutter hielt sich für besonders schön und als der Spiegel eines Tages sprach, dass Claudia Elisabeth nicht mehr die Schönste im Lande sei, musste der Förster ihre Stieftochter zu einem Spaziergang in den Wald führen. Ganz oben im tiefen Wald zückte der Förster sein Messer. Da bekam das Mädchen Angst und lief in den Wald hinein. Hinter dem Mädchen wurde ein paar Mal geschossen. Voller Angst rannte es weiter, vorbei an den Glashütten und floh bergab zu den Zwergen in den Biebergrund, die Schneewittchen sofort gerne aufnahmen.
ANGEL IN THE HOUSE
10:02

ANGEL IN THE HOUSE

'Killing the Angel in the House was part of the occupation of a woman writer. Had I not killed her she would have killed me'. The term coined by Virginia Woolf sets the tone for Vanessa Hafenbrädl's delve into the past and her family's glasswork owner history in the Bavarian Forest on the border to Czech Republic.  Her personal and historical portrayal focuses on generations of women in her family, their struggles and oftentimes premature deaths, and is told through a haze of warping of light and glass, imitating the complexity of memory patterns through form. Using a raw piece of optical glass heated unto explosion, created in a series of experiments, at the legendary glass workshops of Bildwerk Frauenau in the Bavarian forests during her recent scholarship there, Hafenbrädl projects live-camera portraits of her sisters and daughter and ancestral oil paintings, through the rotating rough blocks to distort and fragment these stories of womanhood, in an aspiration to break and crack cliches physically and conceptually in a radical manner.  The accompanying sound and text collage by artist and musician Anna McCarthy underlines this notion with a hypnotic multi-layered mesh of field recordings and textual historic, as well as contemporary assemblages. The German, Englisch and Czech spoken word recordings are based on real historical accounts of the glasswork owners Hafenbrädl. Using samples of glass harmonicas and glass harps, which were traditionally also built in the glassworks, these fade in and out of the space, like in a derelict ballroom of times gone by, adding to the atmospheric dreamlike sensation.  The finished installation is an ambitious and longterm work mixing traditional glass techniques with contemporary approaches in medium and content. This work is funded by Alexander Tutsek Stiftung.
DUO AMABILE - Kunstkraftwerk Leipzig
00:45

DUO AMABILE - Kunstkraftwerk Leipzig

Video art for Duo Ambile METAMORPHOSIS A multimedia flow concert KUNSTKRAFTWERK LEIPZIG 22.11. / MUSIKBRAUEREI BERLIN 24.11.2022 /TONALISAAL HAMBURG 29.11.2022 and With contemporary new compositions and an arrangement of the well-known Enigma Variations by Edward Elgar, Duo Amabile is dedicated to transformation in music and its potential for change. Together with the international video artist Vanessa Hafenbrädl, an audiovisual concert is created that celebrates threshold states. Through her extraordinary style of projecting through glass, Hafenbrädl's art breaks with common norms and makes the state of in-between all-encompassing. METAMORPHOSIS wants to slow down and zoom in on the process of upheaval and new beginnings. There, where shadow turns into light and you hover briefly between two steps in the air. There is the tipping moment, in which all senses are sharpened and the metamorphosis can be felt up close. Videokunst für Duoambile METAMORPHOSIS Ein multimediales Flowkonzert ​ KUNSTKRAFTWERK LEIPZIG 22.11. / MUSIKBRAUEREI BERLIN 24.11.2022 /TONALISAAL HAMBURG 29.11.2022 und Mit zeitgenössischen Neu-Kompositionen und einem Arrangement der bekannten Enigma-Variationen von Edward Elgar widmet sich das Duo Amabile der Transformation in Musik und deren Veränderungspotenzial. Gemeinsam mit der internationalen Videokünstlerin Vanessa Hafenbrädl entsteht ein audiovisuelles Konzert, das Schwellenzustände zelebriert. Durch ihren außergewöhnlichen Stil durch Glas hindurch zu projizieren, bricht Hafenbrädls Kunst mit gängigen Normen und macht den Zustand des Zwischen allumfassend spürbar. METAMORPHOSIS möchte den Vorgang des Umbruchs und des Neuanfangs verlangsamen und heranzoomen. Da, wo sich Schatten in Licht umwandelt und man kurz zwischen zwei Schritten in der Luft schwebt. Da ist der Kippmoment, indem alle Sinne geschärft sind und die Metamorphose hautnah zu spüren ist.
TEICH MAPPING GEISTERBESETZUNG
00:52

TEICH MAPPING GEISTERBESETZUNG

Videomapping by Vanessa Hafenbrädl with a sound collage by Anna McCarthy Many artists have lived and worked in the artists' colony Holzhausen since 1890. This was the beginning of an era of art on the western shore of the Ammersee. Hafenbrädl's installation deals with the past romanticism of the place and makes it tangible through a light walk accompanied by a sound collage by Anna McCarthy designed for this purpose. The view into the past is to be experienced synesthetically through various stations in the house and park. The work illuminates the aspect of the past that municipalities and real estate exposés refer to today, but today's reality is that the overwhelming power of the land price keeps artists away and it is difficult to use the aura of the area artistically. Hafenbrädl's work is a tribute to the spirit of the artist with the aim of shaking things up. A call to the artist and poet spirits to reoccupy the places. With ♥️zum detail of deep research and the support of the Bavarian Castles and Lakes Administration, I visualized this installation. Videomapping von Vanessa Hafenbrädl mit einer Soundcollage von Anna McCarthy Viele Künstler:innen haben seit 1890 in der Künstlerkolonie Holzhausen gelebt und gearbeitet. Dies war der Beginn einer Ära der Kunst am Westufer des Ammersees. Hafenbrädls Installation befasst sich mit der vergangenen Romantik des Ortes und macht dieses erfahrbar durch einen Lichtspaziergang begleitet von einer dafür konzipierten Soundcollage von Anna McCarthy. Der Blick in die Vergangenheit soll durch verschiedene Stationen in Haus und Park synästhetisch erlebbar werden. Die Arbeit beleuchtet den Aspekt der Vergangenheit auf den sich heute Gemeinden und Immobilienexposés berufen, allerdings besteht die heutige Realität daraus, dass die Übermacht des Bodenpreises Künstler:innen fern hält und es schwer ist, die Aura der Gegend künstlerisch zu nutzen. Hafenbrädls Arbeit ist eine Hommage an den Geist des Künstlers mit dem Ziel, aufzurütteln. Ein Aufruf an die Künstler- und Dichtergeister, die Orte neu zu besetzen. Mit ♥️zum Detail tiefer Recherche und der Unterstützung der bayrischen Schlösser und Seenverwaltung habe ich diese Installation visualisiert.
ICHICHICH
06:26

ICHICHICH

ME MEME Who am I in the mirror of my speech? The other gaze and the gaze of others ... the desire to be what one seems in the eyes of others. We need each other as mirrors to know who we are. Self-reference has history. Text by Hart Nibbrig about reflections in art and about the self. Vanessa Hafenbrädl projects portraits from the series "Schondorf Portrait" by Yorck Dertinger onto the actress Lisa Stiegler. Categories such as gender age and origin are dissolved. The meaninglessness of classification becomes clear. The photographs were all taken without compositing in retrospect, resulting in images that captivate through their unartificiality. A dive into parallel realities that only symbolically reflect reality and contain a clear ambiguity is possible. ICHICHICH MEMEME Wer bin ich im Spiegel meiner Rede? Der andere Blick und der Blick der Anderen … der Wunsch, zu sein, was man scheint in den Augen der Anderen. Wir brauchen einander als Spiegel, um zu wissen, wer wir sind. Der Selbstbezug hat Geschichte. Text von Hart Nibbrig über Spiegelungen in der Kunst und über das Ich. Vanessa Hafenbrädl projiziert Portraits aus der Serie „Schondorf Porträt“ von Yorck Dertinger auf die Schauspielerin Lisa Stiegler. Kategorien wie Geschlecht Alter und Herkunft werden aufgelöst. Die Bedeutungslosigkeit von Klassifikation wird deutlich. Die Aufnahmen sind alle ohne Compositing im Nachhinein entstanden.Es entstehen Bilder die durch ihre Unkünstlichkeit bestechen. Ein Abtauchen in Parallelrealitäten die nur symbolisch die Realität widerspiegeln und eine klare Zweischneidigkeit beinhalten ist möglich.
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